Exposição

Brasília e o Construtivismo: um encontro adiado

Erguida rapidamente, Brasília carregou em seu projeto urbanista os conceitos da arte modernista não contemplando um movimento artístico que, conceitualmente, estava totalmente relacionado com o processo de industrialização que o Brasil experimentava -- o construtivismo.

Hoje, 50 anos depois, obras dessa vertente, que poderiam ter sido perfeitamente incorporadas à paisagem urbana de Brasília, ocuparão lugar de destaque no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) na exposição Brasília e o Construtivismo: um encontro adiado, 20 de julho a 19 de setembro de 2010.

A ideia é justamente promover a interação entre o urbanismo/arquitetura moderna e a arte construtivista brasileira (Concreta e Neoconcreta) na Capital Federal, deixada à margem no período de sua construção. “É um cenário perfeito para a sintonia dessas duas produções de ponta do Brasil moderno, que, no entanto, jamais se consumou plenamente”, afirma o crítico de arte carioca Fernando Cocchiarale, que assina a curadoria. Ele dividiu a mostra em duas partes distintas e complementares: nos jardins do CCBB estarão as obras e projetos escultóricos/ tridimensionais e na Galeria 2 estarão as de escala menor.(Candango)

Brasília e o Construtivismo: um encontro adiado
Data: de 20 de julho a 19 de setembro de 2010
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h.
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 02, lote 22
Entrada franca

Teatro

A 11ª Mostra Dulcina surge em meio à emoção de mais uma Copa do Mundo! E, assim como o Brasil que tenta o hexa, em 2010, o evento comemora seis anos. Serão seis, também, os espetáculos teatrais nesta 11ª edição.

A Mostra é para a Faculdade de Artes Dulcina de Moraes um momento especial, uma atividade de formação para alunos e para o público de Brasília e das cidades-satélites que lotam as poltronas dos nossos teatros. Nesta edição, turmas do bacharelado e da licenciatura mostrarão os resultados das sete disciplinas oferecidas, incluindo a recém lançada – Direção Teatral I.

Manoel de Barros, Nelson Rodrigues, Luigi Pirandello, Naum Alves de Souza e Alcione Araújo são alguns dos autores que serviram de inspiração para o trabalho das turmas nesse primeiro semestre. Poesias, prosas, narrativas e diálogos sobre saudade, amor, paixão, rancor, medo, beleza e arte tomarão os palcos pelas próximas duas semanas de Mostra.(Candango)
Veja a programação no link.
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Literatura

Jack Kerouac
Jean-Louis "Jack" Kerouac (12 de março, 1922 - 21 de outubro de 1969) foi um romancista e poeta americano. considerado um pioneiro da Beat Generation , com uma obra literária iconoclasta . Kerouac é visto como um escritor importante, tanto pelo seu estilo espontâneo quanto pelo seu conteúdo, que sempre tratou de temas como jazz , promiscuidade , o budismo , drogas, pobreza, e as viagens.

ON THE ROAD

Lançado nos Estados Unidos em 1957, em meio ao conservadorismo norte-americano da década de 1950 e da Guerra Fria, On The Road transformou-se instantaneamente em um sucesso e em um marco da literatura moderna. Dava voz à geração crescida durante a Segunda Guerra mundial, para quem os resultados desta e o mundo surgido após o conflito não bastavam. Além de passar para a história como o romance mais famoso de Kerouac, On The Road tornou-se a Bíblia de geração beat. Para os jovens que vieram depois, mantém-se como um libelo de discordância e da busca da libertação das amarras do complicado mundo moderno.


Tá aí o link do livro digital
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Exposição

Exposição "SemiCírculo"

A Mostra “SemiCírculo”reúne um grupo de artistas para homenagear o cinquentenário da cidade no Museu Nacional do complexo cultural da república. Sob curadoria de Wagner Barja, 85 artistas expõem até o dia 26 de abril.

Local: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República - Brasília
Abertura: 6 de abril às 19h
Visitação: 7 a 26 de abril de 2010

Musica

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julho de 1935 — Buenos Aires, 4 de outubro de 2009) foi uma cantora argentina de grande apelo popular na América Latina. Com raízes na música folclórica argentina, ela se tornou uma das expoentes do movimento conhecido como Nueva canción. Apelidada de La Negra pelos fãs devido à ascendência ameríndia (no exterior acreditava-se erroneamente que era devido a seus longos cabelos negros), ficou conhecida como a voz dos "sem voz".

Vou postar uma coletânea de 30 anos desta cantora excepcional.

Tá aí o link
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Arte

Anita Malfatti – 120 anos de nascimento
Com curadoria de Luzia Portinari Greggio, a mostra celebra uma das mais consagradas artistas brasileiras da história. A exposição conta com cerca de 120 obras entre trabalhos a óleo, desenhos, pastéis e aquarelas, abrangendo todas as técnicas utilizadas pela artista, ao longo de sua vida e contemplando as várias fases da trajetória de Anita que, de certa forma, relatam e ilustram a história das artes plásticas no país, do final do século XIX até meados do século XX.

Local:CCBB
Data: De 23 de fevereiro a 25 de abril
Visitação: Terça a domingo, das 10h às 21h
Entrada Franca
Classificação: Livre

Arte

Os Gêmeos
Com curadoria de Gustavo Pandolfo e Otavio Pandolfo, A dupla apresenta telas e obras interativas que brincam com os sentidos visuais, auditivos e táteis dos visitantes. Trata-se de um painel do cenário da arte contemporânea, com personagens influenciados pelo folclore ou o cotidiano urbano brasileiro, além de objetos sonoros agrupados em uma parede que podem ser manipulados pelos espectadores.

Local:CCBB
Data: De 02 de março a 16 de maio
Visitação: Terça a domingo, das 09h às 21h
Entrada Franca
Classificação: Livre

No ano que a Áfica do Sul está em evidência, por ser a casa da Copa do Mundo de Futebol, ela também terá grande presença no Oscar 2010. Além do filme de Clint Eastwood(já postado abaixo) que conta um trecho da história de Mandela"Invictus", vou postar sobre uma produção sul-africana que também está concorrendo ao prêmio de melhor filme.

Distrito 9
Direção: Neill Blomkamp
Sinopse: A humanidade esperava por um ataque hostil ou por gigantes avanços tecnológicos, nada disso veio. Os alienígenas chegam à Terra como refugiados e se instalam em uma área da África do Sul, o Distrito 9, enquanto os humanos decidem o que fazer com eles. A Multi-National United (MNU) é uma empresa contratada para controlar os alienígenas e mantê-los em campos de concentração e deseja receber imensos lucros para fabricar armas que tenham como "matéria-prima" as defesas naturais dos extraterrestres. Mas a MNU falha na tentativa de fabricação das armas e descobre que para que elas sejam ativadas, o DNA dos aliens é necessário. O tensão entre humanos e aliens aumenta quando Wikus van der Merwe espalha um misterioso vírus que modifica o DNA das criaturas impedindo a poderosa MNU de colocar em prática seus planos de exploração sobre as criaturas de outro planeta. Então o homem que se torna o mais procurado do mundo, tem que fugir, e sem casa e sem amigos, só tem um lugar onde se esconder: Distrito 9.(Cinema em Cena)

Crítica:Trata-se de uma excelente produção Sul-africana. Uma mistura de ficção científica com muita ação e recheado com críticas sociais. Proibido de circular por alguns países na África(por ser considerado por estadistas como racista) o filme faz justamente o inverso trazendo consigo uma crítica metafórica ao preconceito racial e xenofóbico que encontramos nos mais diversos lugares do mundo. Além disso a fotografia e efeitos especiais surpreendem ao mesclar objetos e situações altamente tecnológicos ao cenário de favelização tão comum aos olhos de países como o nosso. Ainda que eu não creia que seja um dos favoritos ao prêmio de melhor filme, considero este uma obra que vale muito a pena assistir.

Cinema

Faltando um mês para a cerimônia do Oscar 2010, vou tentar falar sobre alguns dos filmes indicados ao prêmio de melhor filme. Já falei sobre o filme de Tarantino, "Bastardos Inglórios".Agora vou dizer algo sobre produção de Clint Eastwood, "Invictus".


Invictus
Direção: Clint Eastwood

Sinopse

Invictus acompanha o período em que Nelson Mandela (Morgan Freeman) sai da prisão em 1990, torna-se presidente em 1994 e os anos subsequentes. Na tentativa de diminuir a segregação racial na África do Sul, o rugby é utilizado para tentar amenizar o fosso entre negros e brancos, fomentado por quase 40 anos. O jogador Francois Pienaar (Matt Damon) é o capitão do time e será o principal parceiro de Mandela na empreitada.

Crítica

O filme é mais uma ótima produção de Eastwood, pois traz o período da "reconstrução" da África do Sul pós-apartheid. De forma muito sutil o diretor tenta passar através de imagens as cicatrizes deixadas pelo regime, por outro lado mostra a destreza e inteligência de Mandela (Madiba) em governar o país nessa época conturbada, sem deixar de demonstrar suas fraquezas e conflitos de ser humano. Apesar de ser um bom filme, não creio que seja o favorito ao prêmio, pois está longe de se tratar de uma obra prima do diretor, mas são sim duas horas e pouco muito bem gastas ao ver o filme.

Filme

Apocalipse Now(1979)

Em plena Guerra do Vietnã, por volta de 1969, um alto comando do exército americano designa o capitão Willard para matar o coronel Kurtz no interior da selva do Camboja.

Subindo o rio num barco de patrulha e escoltado por quatro soldados, Willard depara-se com situações inacreditáveis e absurdas geradas pela guerra enquanto examina os documentos a respeito do coronel. Ao chegar ao seu destino, percebe que os nativos adoram Kurtz como a um deus e terá de decidir se cumpre ou não a sua missão.

O filme tem duas versões. A segunda, feita em 2001, chama-se "Apocalypse Now Redux" e tem 197 minutos, 44 minutos a mais de cenas adicionais. Esta versão foi reeditada pelo próprio Francis Ford Coppola.
Trata-se de um dos melhores filmes já produzido nos EUA.Com uma trilha sonora fantástica e uma fotografia única o filme projeta uma atmosféra de guerra diferente dos demais do gênero.Sem bandidos, nem mocinhos, quebra o paradigma do Happy end mudando a história do cinema norteamericano.Ainda somos presenteados com um espetáculo de atuação de Marlon Brando e uma direção primorosa de Francis Ford Coppola.
FILMAÇO!!!!!

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Musica

The Racouteurs
Supergrupo foi essa a conotação que recebeu a banda The Raconteurs, supergrupo da história do rock alternativo dos Estados Unidos. Ele reúne Jack White, cantor e guitarrista do White Stripes, e Brendan Benson, artista de bastante prestígio entre a crítica americana, além de dois coadjuvantes de luxo o baixista e o baterista da banda Greenhorns.
A banda lançou o Broken Boy Soldiers em 2006 e foi tão bem recebida pelo público e a crítica, que foi em frente e lançou Consolers Of The Lonely em março de 2008.
Com uma sonoridade baseada de um rock setentista, blues e folk, a banda se desvencilhou de críticas pessimistas que a colocavam somente como um projeto paralelo às bandas dos integrantes. Muitas pessoas se impressionaram com a sonoridade de Raconteurs, que de nada remetia aos trabalhos anteriores dos músicos. A proposta de tentar fazer um som bem diferente do que cada um fazia, foi muito bem entendida e aceita, o que colaborou para formação da imagem da banda.
Resumindo de uma forma muito simples, Raconteurs é rock puro e concentrado, simples assim. As guitarras são bem elaboradas e muitas vezes gritantes, existe uma sinergia total entre os integrantes que faz com que a banda soe melhor ainda ao vivo.(Discografia na Net)
Vou postar o Broken Boy Soldiers(2006)

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Artista

Raquel Nava
Raquel Nava, 28 anos, nasceu em Brasília, formada em Bacharelado em Artes Plásticas pela UnB- Brasília, aluna de mestrado em Poéticas Contemporâneas pela mesma instituição.
No ano de 2005 foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires (UBA), Argentina. Frequentou o Espacio Cultural Ricardo Rojas onde conheceu um grupo de artistas com quem trabalhou no projeto a(fuera) do evento artístico Estudio Abierto que ocorre todos os anos em um bairro diferente de Buenos Aires.

Em Brasília trabalhou no Ateliê de Criação como assistente de Cila MacDowell quando desenvolveram diversos vídeos e instalações. No ano de 2007, em parceria com artistas e grafiteiros da cidade, criou e administrou o ateliê-galeria chamado “Sub02” organizando várias mostras de arte. (Bção e Bandinha eram os sócios no sub02)

Trabalhou na criação de cenários e videocenografia em instituição culturais como SESC e Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Raquel investiga o hibridismo das linguagens comum a poética contemporânea. Trabalha tanto com suportes tradicionais, como a pintura e o desenho, e também utiliza a imagem digital em vídeos, instalações e bricolagens. Se dedica tanto as artes plásticas, quanto a dança contemporânea, mais especificamente com contato improvisação. Este ano estreou, em parceria com Camillo Vacalebre, sua primeira apresentação teatral no Festival Internacional de Nova Dança, no Teatro da Caixa, Brasília. Para o mesmo festival criou o cenário do espetáculo "O Espaço entre Rosa e Azul", dirigido por Edi Oliveira.
Raquel é uma artista que retrata bem a estética contemporânea mesclando paisagens e técnicas milenares à uma ótica atual e tecnológica.

minas de potosi




Tá aí link do ateliê digital para conferir suas obras...

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Teatro

O CCBB Brasília traz à cidade o renomado espetáculo de Luis Antônio Martinez Corrêa (1950 - 1987), Theatro Musical Brazileiro - Parte I (1860/1914). A montagem retorna aos palcos, em janeiro de 2010, pelas mãos de Bibi Ferreira.

Os números musicais de revistas, burletas e comédias musicais revelam quase um século de teatro (1860-1945) e foram construídos a partir de libretos e partituras de revistas e comédias musicais deste período para o gênero.

No palco, os atores-cantores Jorge Luís Cardoso, Édio Nunes, Luiz Niucolau, Renata Celidonio, Helga Nemeczyk e Mona Vilardo se alternam em meio a cenários da época, criados por Analu Prestes, e por intermédio de seus personagens e ricos figurinos, assinados Kalma Murtinho, apresentam diversos ritmos – quadrilhas, opereta, valsa, mazurca e tango – em números como: Os Caprichos do Diabo e Fandanguassu, de Carlos Bethencourt e Luiz Moreira, A Filha de Maria Angu (recriação brejeira de La Fille de Madame Angot, de Charles Lecocq) e Tango do Malandrismo, de Artur Azevedo.

O musical relembra um período de glória do gênero, nas décadas de 50 e 60, uma montagem genuinamente brasileira em meio ao ressurgimento do teatro de entretenimento com a proliferação de adaptações da Broadway.(texto Candango)

Horário: De 08 a 24/01. Quinta a sábado, às 21h, domingo às 19h30.
Endereço: Centro Cultural do Banco do Brasil

Literatura

Liev Tolstoi
León Tolstoi foi um grande novelista russo, profundo pensador social e moral, e um dos maiores autores do realismo de todos os tempos. Filho de um camponês, nasceu em 1828 em Yásmaia Polónia, a qual era a propriedade agrícola de sua família em Moscou. Teve tutores franceses e alemães, e aos 16 anos, ingressou na Universidade de Kazán, onde estudou línguas e mais tarde leis. Abandonou seus estudos em 1847. Após ter tentado melhorar as condições de vida de servos de suas terras, meteu-se de cheio na dissipada vida de alta sociedade aristocrática moscovita, à que prometeu em seus diários gentilmente reformar. Em 1851, decidiu incorporar-se também ao Exército russo. Ali esteve em contato com os cosacos, que converter-se-iam nos protagonistas de uma de suas melhores novelas curtas,Os cosacos (1863) nela compara o cansaço e a juventude moscovita com o vigor e a vida ao ar livre dos cosacos, que representa com simpatia e um profundo realismo poético. Concluiu uma obra autobiográfica, chamada Infância (1852), à que seguiram, Adolescencia (1854) e Juventude (1856) nas quais revelou uma série de lembranças de carácter psicológico similares aos da maioria dos jovens. Estas obras foram imediatamente acolhidas pelo público, de igual modo que Sebastopol (1855-1856), três histórias baseadas na guerra de Crimea. Tolstói regressou a San Petersburgo em 1856, e sentiu-se atraído pela educação dos camponeses.Morreu aos 82 anos, de pneumonia, durante uma fuga de sua casa, buscando viver uma vida simples.Hoje é lembrado como um dos maiores escritores e como um grande pacifista da história.

Vou postar "Guerra e Paz"


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Musica

Os Mutantes

Os Mutantes é uma banda brasileira de rock psicodélico formada no ano de 1966, em São Paulo, por Arnaldo Baptista (baixo, teclado, vocais), Rita Lee (vocais) e Sérgio Dias (guitarra, baixo, vocais). Também participaram do grupo Liminha (baixista) e Dinho Leme (bateria).

A banda é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro. Além do inovador uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, os Mutantes foram os pioneiros na mescla do rock and roll com elementos musicais e temáticos brasileiros. Outra característica do grupo era a irrevêrencia. Se antes dos Mutantes, o gênero no Brasil era basicamente imitativo, a partir do pioneirismo de Arnaldo, Sérgio e Rita, abriu-se o caminho do hibridismo.

Os Mutantes iniciou suas atividades em 1966, como um trio, quando se apresentaram em um programa da TV Record, até terminar em 1978 com apenas Sérgio Dias como integrante original. Ao longo destes doze anos, foram gravados nove álbuns - sendo que dois deles, O A e o Z e Tecnicolor, foram lançados apenas na década de 1990. Foi nessa década que foi reconhecida no cenário do rock nacional e internacional a importância dos Mutantes como um dos grupos mais criativos, dinâmicos, radicais e talentosos da era psicodélica e da história da música brasileira e mundial.

Vou postar o disco Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets [1972]



Tá aí o link pra baixar
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Literatura

Clarice Lispector

Aproveitando a exposição do CCBB divulgada alguns tópicos abaixo, aí vai...

Clarice Lispector, nascida Haia Lispector (Chechelnyk, 10 de dezembro de 1920 — Rio de Janeiro, 9 de dezembro de 1977) foi uma escritora brasileira, nascida na Ucrânia. Autora de linha introspectiva, buscava exprimir, através de seus textos, as agruras e antinomias do ser. Suas obras caracterizam-se pela exacerbação do momento interior e intensa ruptura com o enredo factual, a ponto de a própria subjetividade entrar em crise.
O surgimento de Clarice Lispector (1920-77) no cenário literário brasileiro dos anos 40 representou um verdadeiro choque para críticos e leitores da época. E continua sendo até hoje uma experiência, no limite, indecifrável, seja para seu público cativo, seja para os que dela se aproximam pela primeira vez. Daí, talvez, as centenas de artigos, ensaios e teses que rondam sua obra, tentando decifrar o que, afinal, provocaria tanto fascínio para alguns e tanto mal-estar e perplexidade para outros. Mitificada ou rejeitada ao longo de mais de 30 anos de produção literária - passando por romances, contos, crônicas e livros infantis -, a mulher e escritora Clarice Lispector resiste a todas as tentativas de enquadramentos, classificações ou definições. O que ela pensava da vida talvez pudesse estender-se a sua própria pessoa: "O mundo me parece uma coisa vasta demais e sem síntese possível".(trecho-folha online)

Vou postar o livro" A hora da estrela".


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Artista

Cildo Meireles(1948)

Biografia

Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro RJ 1948). Artista multimídia. Inicia seus estudos em arte em 1963, na Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, orientado pelo ceramista e pintor peruano Barrenechea (1921). Começa a realizar desenhos inspirados em máscaras e esculturas africanas. Em 1967, transfere-se para o Rio de Janeiro, onde estuda por dois meses na Escola Nacional de Belas Artes - Enba. Nesse período, cria a série Espaços Virtuais: Cantos, com 44 projetos, em que explora questões de espaço, desenvolvidas ainda nos trabalhos Volumes Virtuais e Ocupações (ambos de 1968-69). É um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1969, na qual leciona até 1970. O caráter político de suas obras revela-se em trabalhos como Tiradentes - Totem-monumento ao Preso Político (1970), Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-cola (1970) e Quem Matou Herzog? (1970). No ano seguinte, viaja para Nova York, onde trabalha no projeto Eureka/Blindhotland, no LP Sal sem Carne (gravado em 1975) e na série Inserções em Circuitos Antropológicos. Após seu retorno ao Brasil, em 1973, passa a criar cenários e figurinos para teatro e cinema e, em 1975, torna-se um dos diretores da revista de arte Malasartes. Desenvolve séries de trabalhos inspirados em papel moeda, como Zero Cruzeiro e Zero Centavo (ambos de 1974-1978) ou Zero Dollar (1978-1994). Em algumas obras, explora questões acerca de unidades de medida do espaço ou do tempo, como em Pão de Metros (1983) ou Fontes (1992).
(Texto retirado do site Itaú Cultural)

Obras:

Zero Dolar(1978-1994)



Projeto Coca-Cola (1970)

Musica

The JB's

Formada em 1970,foi a banda que acompanhou James Brown durante os primeiros anos de sua carreira. Os membros / músicos: Fred Wesley, Maceo Parker, James Brown, Charles Bobbit, St. Clair Pinckney, Clyde Stubblefield, Robert McCullough, Darryl Jamison, W Collins, Phelps Collins, Frank Waddy, Clayton Gunnels, Johnny Griggs, Danny Ray, Hank Ballard, Ike Oakley, Jimmy "Chank" Nolen, Hearlon "Cheese" Martin, Fred Thomas, John "Jabo" Starks, "Sweet Charles" Sherrell, Jerone "Jasaan Sanford" Melson, John Morgan, Hank Spann, Deidre Brown Bob Ambos, Randy Brecker, Joe Farrell

Vou postar o disco:The JB's- Hustle with speed

Black Music de primeira!!!

Baixem e apreciem!



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Cinema

BASTARDOS INGLÒRIOS(2009)
Quentin Tarantino

Sinopse:Durante a Segunda Guerra, na França ocupada pelo exército alemão, a jovem Shosanna Dreyfus (Mélaine Laurent) testemunha a execução da família pelo coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz). Porém, ela consegue escapar e passa a viver sob a identidade de uma proprietária de cinema em Paris, enquanto aguarda o momento certo para se vingar. Ainda na Europa, o tenente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza um grupo de soldados judeus para lutar contra os nazistas. Conhecido pelo inimigo como "Os Bastardos", o grupo de Aldo recebe uma nova integrante, a atriz alemã e espiã disfarçada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), que tem a perigosa missão de chegar até os líderes do Terceiro Reich.

Crítica:Trata-se do mais recente trabalho de Tarantino, em uma mescla de ficção e realidade, apresenta-se como um dos melhores filmes do diretor. Com um enredo que aborda o período nazista na França, a partir de duas histórias distintas e o mesmo objetivo, matar o primeiro escalão do III Reich. Com um show de Christoph Waltz interpretando o coronel Hans notamos um grande número de personagens muito bem construídos.
Como de costume o filme possui uma excelente trilha sonora que pontua todos os momentos da trama e em um raro sincronismo entre os mais variados aspectos da produção. Partindo deste panorâma, temos uma forma irônica e irreverente de narrar os horrores da guerra sem nenhuma cena de batalha.Indicado ao Oscar 2010 como melhor filme.

FILMAÇO!!!

Política

Estudantes, artistas e movimentos sociais se uniram nas ultimas semanas para protestarem e pressionar deputados e autoridades para que os envolvidos nos escândalos que assombraram a todos nos últimos dias não saiam impunes.
Noticias e imagens de uma farta distribuição de dinheiro para o governador, assessores e deputados comprometeram todo o sistema gestor do GDF. Enquanto isso, Arruda se esconde na residência oficial, os deputados(flagrados guardando dinheiro nos mais variados lugares)voltaram ao plenário com uma disposição ao trabalho jamais vista antes e como se nada estivesse acontecendo votam projetos que nada tem a ver com o tema ou tentam tumultuar a investigação alongando o período a ser devassado.
Estudantes unidos aos movimentos sociais tomam o monumental em um protesto pacifico contra a a vergonhosa situação que se encontra a capital federal.
A física diz que toda ação tem uma reação e isso foi visto em prática no centro da cidade. A tropa de choque apresentou-se como verdadeiros cavaleiros medievais que com seus cavalos, armaduras e espadas(de borracha),assim como seus congêneres do passado fizeram de tudo para proteger o status quo de seu suserano ou landlord.
Mas, assim como a vassalagem caiu um dia, por pressões externas e internas, o governo Arruda também vai...

Ou será que o panetone deste natal será sabor pizza???


Parabéns estudantes e "vamo que vamo que o som não pode parar"!!!!

Nos vemos no próximo capitulo...

Musica

Carlos Santana

Nascido em 1947 no México, o guitarrista Carlos Santana, filho de um mariachi violinista, foi morar com a família na cidade californiana de São Francisco no começo dos anos 60. Em 66, Santana formava a Santana Blues Band, e em 68 aparecia pela primeira vez em disco ao lado de Al Kooper. Fez sucesso e história como um dos músicos mais importantes do movimento hippie, apresentando-se no histórico show de Woodstock. Continuou prolífico ao longo da década de 80, ficando, no entanto, 5 anos sem gravar nos anos 90. Retornou com o bem-sucedido "Supernatural", de 1999, com a participação de artistas como Rob Thomas (Matchbox 20), Lauryn Hill e Eric Clapton.

Vou postar um dos maiores clássicos do Santana e do rock mundial.

ABRAXAS


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Literatura

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ


Gabriel García Márquez

Gabriel José Garcia Márquez, a quem os amigos chamam de Gabo, nasceu às 9 horas da manhã do dia 6 de março de 1928 na aldeia de Aracataca na Colômbia, não muito distante de Barranquilla. Seu pai, homem de onze filhos, tinha uma pequena farmácia homeopática, e seu avô materno era um veterano da Guerra dos Mil Dias, cujas histórias encantavam o menino. Costumavam levar o neto ao circo; às vezes se detinha na rua, como se sentisse uma pontada, e com um sussurro, inclinando-se para ele, dizia: "Ay, no sabes cuánto pesa um muerto!" - referindo-se a um homem que matara. Gabo tinha 8 anos quando esse avô morreu: "desde então não me aconteceu nada de interessante."

A família deixou então Aracataca (a macondo de seus livros) devido à crise da plantação bananeira, e Gabriel estudou em Barranquilla e no Liceu Nacional de Zipaquirá. Iniciou o curso de Direito em Bogotá entre 1947 e 1948, e nessa época publicou seu primeiro conto. Trabalhou como jornalista em Cartagena, Barranquilla e depois em El Espectador de Bogotá, onde fez grandes reportagens e críticas de cinema. Em 1955 ganhou um concurso nacional de contos e foi enviado especial do jornal à Conferência dos Quatro Grandes, em Genebra; estudou no Centro Experimental de Cinema de Roma e fez uma viagem de três meses aos paises socialistas, radicando-se depois em Paris. Em 1956 voltou à Colômbia para casar-se com Mercedes Barcha: tem dois filhos: Rodrigo e Gonzalo. Mais tarde trabalhou como jornalista em Caracas e em 1960 foi para New York como representante da Prensa Latina, agência cubana, nas Nações Unidas, indo em seguida para o México, onde viveu seis anos escrevendo roteiros para cinema.

Como influências que considera importante, Garcia Márquez indica as seguintes: Virgínia Woolf, Faulkner, Kafka e Hemingway, do ponto de vista técnico. Do ponto de vista literário, As Mil e Uma Noites, que foi o primeiro livro que leu aos 7 anos, Sófocles e seus avós maternos.

(Biografia extraída do romance Cem anos de Solidão, da Editora Sabiá.)


Vou postar o link para baixar "O amor nos tempos do cólera".


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Musica

Ontem vi na Globo um especial sobre Raul seixas e isso me inspirou a falar um pouco sobre esse grande artista da musica brasileira.

RAUL SEIXAS

Com pouco mais de 20 anos de carreira, tendo composto e gravado dezenas de músicas que se tornaram hinos do Rock nacional, Raul Seixas mantém uma imensa legião de fãs e é considerado o símbolo de toda uma geração, um dos artistas mais queridos e cultuados do Brasil até hoje, aproximadamente 12 anos após sua morte.

Nascido em Salvador, Bahia, em 1945, foi influenciado desde a sua adolescência por norte-americanos como Elvis Presley e Jerry Lee Lewis e pela música baiana de Luíz Gonzaga. Essa mistura cultural poderia ser facilmente percebida mais tarde, em toda a extensão de sua obra.

Na década de 80, Raul começou a apresentar sérios problemas de saúde, relacionados principalmente ao consumo excessivo de álcool, o que começou a prejudicar visivelmente a sua carreira. Mesmo assim, continuou gravando faixas inesquecíveis como "Metamorfose ambulante", "Al Capone", "Mosca na sopa", "Maluco beleza", "Rock das aranha", "Plunct Plact Zum", "Metrô Linha 743", "Cowboy fora da lei", entre outras de suma importância para a música brasileira.

Em 1988, iniciou uma parceria com Marcelo Nova, resultando no que seria o último álbum inédito do Maluco Beleza, intitulado A Panela do Diabo, lançado em 1989. Nesse mesmo ano, porém, Raul teve sérias complicações de saúde e veio a falecer, em 21 de Agosto, devido a uma pancreatite aguda, causada pelo álcool.

Para ilustrar vou postar um ótimo disco: Novo Aeon(1975)




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Musica

GROUNDATION

Groundation é uma renomada banda de reggae, que une características de jazz e blues ao Reggae Roots, originária de Sonoma, Califórnia. O nome "Groundation" vem do esforço para que todas as pessoas atinjam um mesmo nível, podendo assim educar e aprender uns com aos outros, sem a presença de uma hierarquia.

Vou postar um excelente disco deles: We Free Again(2005)



Tá aí o link

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Exposição

Entreséculos


De 25 de novembro a 15 de janeiro, realização da exposição Entreséculos, sugerida pelo Presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2. A mostra apresenta obras-primas de instituições públicas brasileiras e a curadoria é de Wagner Barja e Xico Chaves. São pinturas, esculturas, instalações, objetos e mesmo projeções virtuais que percorrem toda história da arte brasileira, desde os primeiros tempos até os dias atuais. O patrocínio é do Fundo Nacional de Cultura e Ministério da Cultura.

O horário de visitaçao é de terça a domingo, das 9h às 18h30.

Entrada franca.

Musica

Vou colocar mais um som que gosto e costumo ouvir a muitos anos.

Allman Brothers

The Allman Brothers Band é uma banda de Southern rock formada em Macon, Geórgia, nos Estados Unidos da América, chamada pelo Hall da Fama do Rock and Roll como os principais arquitetos do rock sulista estadunidense.

A banda foi formada em 26 de março de 1969 na Jacksonville, Flórida com Duane Allman(eleito pela revista Rolling Stones em 2003, como o segundo melhor guitarrista de todos os tempos), Gregg Allman, Dickey Betts, Berry Oakley. Butch Trucks e Jai Johanny "Jaimoe" Johanson.

Formado originalmente em 1969, foram descritas dois anos depois por George Kimball, jornalista da revista Rolling Stone, como o "a melhor banda de rock and roll que este país produziu nos últimos cinco anos". Reconhecida por sua capacidade de improvisação impressionante, cujo melhor exemplo se encontra no álbum At Fillmore East, a banda foi premiada com onze discos de ouro e cinco de prata entre 1971-2005. A revista Rolling Stone listou o The Allman Brothers como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos em 2004, e foi a banda mais representada na lista de melhores guitarristas feita pela mesma revista. A banda continua a gravar e realizar turnês até hoje.

O disco que vou postar é uma coletânea dos primeiros momentos da banda.

beginnings(1973)




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Exposição

Tá aí uma ótima opção de arte nas férias.


O Mundo Mágico das Ningyos

Em comemoração ao mês das crianças o CCBB realiza a exposição O Mundo Mágico das Ningyos, que apresenta 118 bonecas japonesas que representam os costumes e as tradições da cultura nipônica.

As peças pertencem a coleção que o Embaixador Fausto Godoy vem reunindo ao longo dos anos. São representações de integrantes da nobreza, guerreiros, damas, serviçais, bebês, anciãos, exibidos e muitas vezes cultuados em diferentes festas no Japão.

Com curadoria de Denise Mattar, a exposição proporciona um passeio por mais de 200 anos da cultura japonesa e revela facetas inéditas para o espectador brasileiro.

Para começar, evidencia que não há tradução exata para o vocábulo ningyo. Os bonecos japoneses não são como as bonecas ocidentais. Ningyo significa “forma humana”, independente de gênero, podem ser masculinom ou femininos.

Além disso, no Japão os ningyos não são peças para crianças brincarem. Desde sua criação (estima-se que há mais de mil anos), os ningyos são usados como figuras humanas em uma grande variedade de rituais. São, ao mesmo tempo, celebrações da infância e representações dos desejos dos pais para seus filhos. Assim, são fetiches que revelam os ideais profundos da alma japonesa.

SERVIÇO

Data: Até 10 de janeiro de 2010
Visitação: Terça a domingo, das 10h às 21h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil
Entrada Franca

Texto retirado do site do CCBB

Cinema

Um filme que ultimamente vem se destacando nos cinemas é "Besouro".Trata-se da história de Besouro Mangangá(1895-1924), um capoeirista épico que tem sua história passada no estado da Bahia no início do século XX. Em um curioso acordo com os orixás tem seu corpo fechado, mas em sua luta contra seus opressores teve sua vida encerrada com um golpe de uma faca feita de tucum.

O filme foi dirigido por João Daniel Tikhomiroff, estreou no Brasil no dia 30 de outubro de 2009. Besouro foi interpretado por Ailton Carmo.Para as cenas de luta trouxe da China o coreógrafo de ação Hiuen Chiu Ku, responsável pelos efeitos especiais e lutas de Kill Bill, O tigre e o dragão e outros do gênero.
Trata-se de um bom filme, cenas bem filmadas, uma boa fotografia e efeitos de primeiro escalão, porém em várias partes fica muito evidente a inexperiência dos atores, que são em sua maioria capoeiristas. Isto ocorre principalmente quando contracenam com os vilões, atores profissionais. Mas vale muito a pena ver essa história de um herói brasileiro negro e ver na tela traços dessa cultura que fez e faz parte do nosso cotidiano e que muitas vezes passa desapercebido.

Musica

Jethro Tull

Sem saber ao certo qual seria a minha primeira contribuição, resolvi compartilhar o que eu estou ouvindo agora, Jethro Tull.

Jethro Tull é uma banda formada em Blackpool em 1967. Sua música é caracterizada pelas letras e arranjos mesclados bebendo nas mais diversas fontes.
Inicialmente calcado no estilo blues rock, o Jethro Tull eventualmente incorporou a seu som elementos de musica clássica, folk, jazz e rock progressivo.
A banda vendeu mais de 60 milhões de discos ao redor do mundo.

Vou começar postando um disco que vale a pena ter em casa.

Stand Up-1969

Segundo disco da banda, Stand Up, se apresenta como um dos seus melhores discos e um dos grandes clássicos do rock da década de 1960.

Apreciem com veneração!!

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Apresentação

O blog Leia Brasilia nasceu para compartilhar conhecimento e informações sobre musica arte e cultura no mundo, além de divulgar o que acontece na cidade relacionado a esses temas. Buscaremos, também, relatar pequenas histórias sobre o ser humano em suas mais curiosas situações na sua relação no espaço e no tempo.

Tendo isso como objetivo,a idéia é trazer para quem tiver interesse possibilidades de títulos de livros, filmes, musicas, festas e eventos, além de como acessa-los.

Bem vindo ao blog e boa viajem!!